Interview Come Swim: Women & Hollywood

Nouvelle interview de Kristen pour 'Women & Hollywood' lors de la promo de 'Come Swim' au Festival de Cannes ...

(Merci de crediter le blog si vous postez cette traduction ailleurs)

W&H: Merci d'avoir pris le temps de me parler. Women & Hollywood se concentre sur le féminismes et les affaires. Voici l'une de nos fiches.

K.S: "Enseigner. Défendre. Débattre". Merde c'est bien.

W&H: J'ai pensé que vous aimeriez. Alors, d'où vient l'inspiration de ce film?

K.S: J'étais un peu fixé sur une image: une personne qui dort au fond de l'océan -  qui est évidemment un lieu très inhospitalier pour dormir, pour un être humain - et de voir ce contentement étrangement placé, la satisfaction de cet isolement et de se demander:  'Pourquoi ce serait quelque chose de plaisant pour lui?'

Tout le monde - les jeunes, en particulier - passent par ce genre d'épreuve: votre première désillusion ou peine de coeur qui vous met à la banlieue de la vie. Vous sentez que ne pouvez pas participer aux choses normales. Vous vous demandez: "Quelle tête? Je suis là, elle me ressemble, mais je ne suis pas ici. Je suis au bout. Je déménage dans l'eau" Ce n'est pas nécessairement de la dépression, autant que de l'anxiété et de l'incapacité à participer à des "choses normales". Vous aggravez cette douleur lorsque vous êtes petit. Vous croyez que votre peine est différente de la norme.

Donc, l'idée était de faire ressentir cette douleur, puis de regarder quelqu'un, en un instant, se rendre compte qu'ils sont vraiment très bien. Pour voir cela sous un autre jour à partir de deux perspectives différentes. L'un d'eux est le sien, et c'est tellement graphique, surréaliste et anormal. Ensuite, vous en sortez, allumez les lumières, et réalisez que, en fait, tout le monde vit quelque chose comme ça.

W&H: Le début du film connote définitivement le sentiment d'être simplement submergé et sous l'eau, de sorte que l'explication aide beaucoup. Si vous deviez décrire une ligne de registre, que direz-vous aux gens? 'Come Swim' est ...?

K.S: Je dirais que ce sont deux points de vue de "l'arrivée" d'un homme. De plus, en ce qui concerne l'utilisation de la voix off du film, elle parle de la perspective et de la façon dont vous vous souvenez d'une situation. Vous pouvez parfaitement vous accrocher à des souvenirs, et si vous regardez la même situation mais sous un point de vue légèrement différent, cela peut paraître très différent.

Essentiellement, j'avais mis deux acteurs dans une piscine et ils devaient se battre. Ils prétendraient se noyer, ce qui semble dramatique, mais c'était vraiment mignon. Dans le film, le personnage principal est un peu raide et peu disposé à nager. Il n'aime pas l'eau. Théoriquement, ils ont rompu, et tout ce qu'il fait c'est de penser à ce qu'il aurai pu faire différemment pour éviter d'en arriver la. Il se demande toujours "Pourquoi n'ai je pas envie de nager avec elle? Qu'est ce que j'ai dis? Mon Dieu, tout à propos de moi est terrible". Vous commencez simplement à revenir dans vos souvenirs, en vous demandant ce que vous auriez pu faire différemment. Mais, si vous dépassez cela, vous vous rendez compte que ce sont des souvenirs amusant que vous réutilisez pour les rendre horrible.

Donc, j'ai utilisé les mêmes messages vocaux dans différents endroits avec des lectures légèrement différentes. Certains seraient sinistres, agressif ou effrayant, et les mêmes mots exacts seraient exprimés par le rire pour créer un souvenir différent et charmant.

W&H: Cela était-il personnel pour vous?

K.S: A 100%

W&H: Qu'est-ce qui vous a amené à décider d'écrire et de réaliser? Quand avez-vous su que vous vouliez faire ça?

K.S: J'ai voulu faire des films depuis que j'ai environ neuf ou dix ans - dès que j'ai commencer à jouer. J'ai regardé le processus depuis que je suis enfant. Ma mère, Jules Mann-Stewart, est une superviseuse de script, et mon père, John Stewart, était un AD pour la télévision. J'étais toujours en contact avec ma mère, et elle a toujours travaillée très étroitement avec les réalisateurs.

Je voulais être sur le plateau. J'ai beaucoup aimé l'effort de l'équipe. J'ai vraiment aimé que les gens fassent des choses dingues et folles, et je pensais que les rudiments de tout cela devait valoir quelque chose. Pour faire partie de cela, c'était vraiment attrayant.

Au fur et à mesure que je vieillissais et que j'étais en train de faire partie de ce processus, j'ai compris combien il pouvait être spirituel. Le seule chose qui pourrait obliger quelqu'un à travailler dur c'est cette nature compulsive, artistique et protectrice: la nécessité de protéger une histoire, de s'assurer que l'expérience de celle-çi peut être transférée sur d'autres parce qu'elle en vaut la peine.

Les meilleurs  réalisateurs avec qui j'ai travaillé ont toujours donné l'impression d'avoir mis la main dans ce bol d'eau. Vous devez l'achevez à la fin de la ligne, et c'est tout dans tous les sens. Mais, si nous tenons tous une part égale, nous pouvons arriver à la fin, et toutes l'eau sera toujours dans le bol.

W&H: C'est une belle image. Je suis sûr que vous avez travaillé avec des réalisateurs que vous avez aimés et certains moins. Qu'avez-vous appris des réalisateurs - bons et mauvais - que avez mis dans ce projet?

K.S: La direction est un mot étrange, car cela implique de dire aux gens ce qu'il faut faire. Le meilleur sentiment du monde est de vouloir quelque chose, de donner ce désir aux autres et de le regarder devenir une chose égoïste pour eux - quelque chose qui n'a rien à voir avec le fait de me faire une faveur ou de satisfaire un travail. C'est en fait un transfert de désir. Tout à coup, ils atteignent un endroit où ils commencent à en être propriétaires.

La direction ne corrige jamais, c'est le pire. Vous pouvez influencer les gens, mais, en fin de journée, vous avez mis les gens en place parce qu'ils vous inspire. Vous voulez regarder ce qu'ils font.

W&H: L'autre jour lors d'un discours 'Women In Talk', Robin Wright a déclarée qu'il ne fallait "Ne jamais dire non".

K.S: C'est ça. Parce que même si vous n'aimez pas quelque chose, ne le dites pas. Ne l'utilisez pas. Si quelqu'un est sur un chemin, ne le dévalorisez pas. Toutes les raisons pour lesquelles vous êtes là c'est d'explorer quelque chose. Ce n'est pas de contrôler finement cette expérience. Vous voulez que quelqu'un découvre et expérimente.

Je ne souhaite emballer et livrer des idées, je veux que tout le monde soit dans une pièce, médite sur un sujet, le capture, l'assemble et l'éteingne. Je ne suis pas trop précieuse à ce sujet.

W&H: C'es pourquoi je pense que les femmes sont de bonnes réalisatrices. Nous savons comment rassembler beaucoup de gens parce que c'est ainsi que nous sommes socialisés.

En parlant de réalisatrices, vous avez fait 'Twilight' avec Catherine Hardwicke. Bien que ce soit le film avec le plus gros budget pour une femme à ce moment là, elle à du accepter une réduction de salaire pour son film suivant. Aujourd'hui encore, elle continue de lutter pour arriver à financer son prochain film. Quelles sont vos pensées à ce sujet et les opportunités pour les femmes?

K.S: Il existe une valeur totale dans un processus de prise de décision commercialisé. Je veux que les gens voient les films sur lesquels je travaille. Je veux qu'ils atteignent autant de personnes que possible. Mais, les gens qui réussissent vraiment à faire, sont tellement compulsifs.

Prenez quelqu'un comme Andréa Arnold. Elle raconte ses propres histoires. Elle n'est pas engagée. Personne ne pouvait raconter les histoires qu'elle racontait. Ce sont les siennes. Elles viennent d'elle.

C'est indubitablement ennuyeux qu'il reste encore beaucoup de temps pour équilibrer les choses. Il n'y a pas d'égalité dans cette industrie.

W&H: Ce n'est pas prêt d'arriver. Les femmes réalisatrices représentaient 4% des 100 premiers films de l'année dernière.

K.S: C'est toujours un peu difficile d'en parler.

W&H: Je sais. Il n'y a pas de réponsee, sauf si vous êtes une personne engagée. Vous avez travaillé avec des hommes et des femmes, comme Kelly Reichardt. Tout le monde veut travailler avec elle, mais elle reçoit si peut d'argent pour ses films.

K.S: Je sais, mais cela parle de qui elle est aussi.

W&H: Elle aimerait un peu plus d'argent.

K.S: Certainement, mais si vous regardez les types de films qu'elle fait, ils ne gagnent pas beaucoup d'argent.

W&H: Eh bien, je crois aussi que c'est un cercle vicieux. Si c'était une pièce de théâtre, plus de gens le verrait et ainsi de suite.

K.S: Bien sûr. Pensez-vous qu'ils y aurait plus de gens dans les théâtres parce que c'est une femme?

W&H: Je pense que si certains films ne sont plus dans les cinémas c'est parce qu'ils n'ont pas assez de budget pour justifier plus de diffusion. Ils n'ont pas le budget marketing pour les repousser. Mais, même le dernier film d'Andréa Arnold, "American Honey", était assez commercial. Il aurait pu être plus diffuser et cela aurait pu avoir des conséquences pour les Oscar.

K.S: J'ai été choqué, que ce ne soit pas le cas.

W&H: Correct. Il ne s'élève pas à l'occasion, et cela témoigne de la quantité écrasante de critiques masculins à un certain niveau. C'est un cycle très difficile à casser. Vous l'avez déjà vu, et vous l'avez déjà véçu. Vous allez être une réalisatrice, et vous voulez continuer à jouer et à écrire aussi. Vous allez être dans ce monde. Comment gérez vous cela?

K.S: J'ai tellement de chance. J'ai des gens qui écoutent. Je suis vraiment chanceuse.

 W&H: C'est intéressant parce que je vis à New York, et j'écris sur le féminisme et Hollywood. Je suis toujours un peu choquée quand je vais dans un endroit comme celui-ci ou quand je vais à Los Angeles pour voir les machines qui se cache derrière tout ça.

C'est ce que vous vivez. Vous semblez être un être humain incroyablement heureuse et charmante. Je ne vous connais pas, mais les gens croient en leur connaissance. Comment gardez-vous votre propre identité et donnez-vous aux gens ce dont ils ont besoin pour promouvoir vos films?

K.S: En ce moment, c'est étrange parce que je ne travaille pour personne. Je suis moins nerveuse ici parce que je n'ai pas vraiment à me préoccupé de la représentation d'un réalisateur et de la façon dont il veut parler d'une histoire.

 W&H: Parce que le réalisateur c'est vous.

K.S: Oui. C'est un voyage, et c'est génial. Je devais abandonner l'idée que vous pouvez contrôler la façon dont les gens vous voient. Vous ne pouvez pas. Lorsque vous essayez, vous commencez à devenir étrange et ironiquement insensé parce que vous voulez que les autres pensent une certaine chose.

Honnêtement, vous devez littéralement être protecteur- mais pas surveillé - et être honnête sur ce que vous aimez et ce que vous ne faites pas.

Je peux vous parlez parce que nous avons une conversation - mais je dois abandonner l'idée que quelqu'un va lire ça, alors que vous commencez à réfléchir à ce à quoi cela va ressembler pour les autres. Cette conversation peut exister ici et les gens peuvent la lire pour ce qu'elle est, mais aborder le monde en général est "accablant". Je n'y pense pas. J'essaie juste d'avoir des conversations individuelles avec des gens, et quand je n'ai pas à faire avec la presse, je travaille.

W&H: Donc, vous devez probablement avoir des tonnes et des tonnes de script, et vous avez pris des décisions intéressantes. J'adore "Clouds Of Sils Maria". Quel superbe film. Parlez nous un peu de la façon dont vous faites vos choix de films.

K.S: C'est toujours très instinctif. Je ne sais jamais ce que je vais faire. Il peut y avoir un sujet que je veux explorer, mais c'est un typiquement un cinéaste plutôt qu'un acteur.

En tant qu'actrice, je veux lire quelque chose et avoir tellement envie de vivre que je dois conserver cette vie. Il est difficile pour moi de développer des projets avec des gens, car il doit me préoccuper pour que je puisse l'honorer.

W&H: Êtes-vous aussi intéressée par la production alors?

K.S: Non. C'est la dernière chose que je veux faire. Je déteste les rencontres de développement. Si un personnage n'existe pas encore, je serai bien sûr intéressée par l'écriture et la réalisation de ce projet. Mais, je ne sais pas si je pourrai nécessairement jouer dans quelque chose comme ça parce que je saurai que c'est une farce - je le sais parce que j el'ai inventé.

Je dois avoir l'impression qu'un personnage peut littéralement existé, comme si je lis un livre d'histoire et que les gens doivent connaître cette histoire.

W&H: Donc, à ce sujet vous avez eu beaucoup de partenaires féminines. Est ce que c'était quelque chose que vous vouliez, ou étaient ce simplement les meilleures personnes pour le travail?

K.S: Pour être honnête, elles étaient les meilleurs pour le travail. Ce n'était pas totalement intentionnel. Mais, je pense que si j'avais de partenaires complètement masculin, je l'aurai remarquée et fait quelque chose pour réparer ça.

Source: Team Kristen Site.